Juana Rojas

Mi nombre es Juana Valentina y soy actriz en formación, apasionada por el arte dramático y convencida del poder transformador del teatro en la vida de niños, niñas y jóvenes. A lo largo de mi proceso personal y académico, he comprendido que el arte no solo forma artistas, sino también seres humanos sensibles, críticos y expresivos.

Por eso, me motiva profundamente la posibilidad de acompañar procesos pedagógicos como tallerista o docente de actuación. Mis clases combinan técnicas teatrales con dinámicas lúdicas y emocionales que permiten a cada estudiante encontrar su propia voz, su cuerpo como instrumento expresivo y su capacidad de narrar desde la autenticidad.
Como tallerista de actuación, mi enfoque parte del respeto por la individualidad de cada estudiante y del arte como una herramienta de transformación personal y colectiva. Mis métodos se centran en:
• Aprender haciendo: Uso ejercicios prácticos, juegos teatrales, improvisaciones y montajes breves para que los y las estudiantes se expresen libremente y se apropien del escenario desde el primer encuentro.
• Exploración emocional consciente: Acompaño procesos donde puedan conectar con sus emociones de forma segura, canalizándolas a través de la actuación sin forzar, juzgar ni imponer.
• Trabajo corporal y vocal: Integro ejercicios de respiración, dicción, proyección de la voz y expresión corporal para fortalecer la presencia escénica y la comunicación integral.
• Construcción colectiva: Fomento el trabajo en equipo, el respeto por la diferencia y la escucha activa como ejes fundamentales del proceso creativo.
• Reflexión crítica y creación con sentido: Invito a que las escenas, personajes y ejercicios conecten con temas reales, cercanos a sus vidas, para que puedan expresarse con autenticidad y pensamiento propio.
• Espacios seguros y afectivos: Creo ambientes donde el error es parte del aprendizaje, la risa es bienvenida y el arte se vive con emoción, libertad y respeto mutuo.

Mi metodología no busca solo formar actores o actrices, sino personas más conscientes de sí mismas y de su capacidad de crear, comunicar y transformar.
Mis clases de actuación están pensadas como espacios vivos, creativos y participativos donde el cuerpo, la voz y la emoción se convierten en herramientas expresivas. Estas son algunas de las dinámicas que implemento:
• Rondas de calentamiento corporal y vocal: Iniciamos cada clase con juegos de activación física, respiración consciente, ejercicios de vocalización y dinámicas de conexión grupal.
• Juegos teatrales e improvisación: Utilizo juegos dramáticos para estimular la imaginación, soltar el cuerpo, trabajar la espontaneidad y fortalecer la confianza individual y grupal.
• Exploración de emociones a través del cuerpo y la voz: Guiados por ejercicios sensoriales y de memoria emotiva, las y los estudiantes descubren cómo transformar sus emociones en acciones teatrales.
• Construcción de personajes desde lo cotidiano: A partir de situaciones reales o inventadas, los y las estudiantes crean personajes que nacen de la observación, la empatía y la interpretación personal.
• Lectura de textos y creación colectiva de escenas: Trabajamos con textos sencillos o creaciones propias, fomentando la escritura dramática espontánea, la lectura en voz alta y la puesta en escena en grupo.
• Círculos de palabra y retroalimentación afectiva: Cerramos los encuentros con espacios de reflexión donde cada quien puede expresar lo que sintió, aprendió o necesita, fortaleciendo así la escucha y el respeto mutuo.

Estas dinámicas están pensadas para adaptarse a distintas edades y contextos, con la intención de que cada clase sea una experiencia significativa, divertida y transformadora.